В тази втора част от нашия файл за света на steampunk няма да се съсредоточим върху литературния произход на жанра, а върху това, в което се е превърнал: изобилно разгърната вселена в множество медии и особено в креативността на своите фенове!
В предишната част, която винаги можете да откриете, като щракнете върху тук, уточняваме, че steampunk е жанр, смесен с популярни култури от края на 19 век и исторически реалности на времето , между естетическо ретро-футуристично въображение и преди всичко игра, пълна с препратки, където всеки може да донесе своя културен произход. Това е всичко, което прави този жанр толкова богат.
Епохата, в която пуска корени, е наистина основополагаща от историческа гледна точка, но и от гледна точка на популярната фантастика. Неговото раждане отговаря перфектно на съвременния период, в който си играем все повече и повече с това, което публиката знае за художествената литература и нейните кодове, и следователно където бета текстовите дискурси са много успешни.
/p>
80-те години, които видяха раждането на steampunk, следователно са период, в който се стремим да омагьосаме отново света; вече не чрез утопии, а чрез рециклиране на бъдещето, мечтано от предишните поколения. Това е, което някои наричат "постмодерност", концепция, която въпреки това остава спорна.
Следователно трябва да се каже, че директният скок от 1880 към 1980 и спецификата на всеки един от тези моменти са генезиса на този жанр.
Всичко това прави steampunk напълно завладяваща и богата тема за анализ, особено от гледна точка на многобройните трансформации и присвоявания, които е претърпял от самото си начало и начина, по който е станал за някои култура и истински начин на живот.
Става дума за игра с миналото и следователно за това да бъдеш част от културата и
творческото повторно присвояване, на пренареждане; което е централно място в днешната
популярна култура, особено когато е съчетано с интернет и цифрови инструменти, които позволяват всичко да бъде нарязано, смесено, деконтекстуализирано.
Можем например да си помислим за хора, които възпроизвеждат сцени от Междузвездни войни в YouTube, които пишат фен фантастика за Хари Потър или които се обличат на конгреси.
Тези измислени вселени осигуряват рамка, пространство, накратко пясъчна кутия, която
е най-основната дефиниция на играта и това, което игривото отношение позволява.
Това е връзката между въображаемите светове на страстната фантастика като рамка за изразяване на индивидуална и колективна идентичност, която тласка към участие.
Да участваш означава да участваш в това, което се случва, следователно да бъдеш част от колектив. Но това също означава присвояване на обекти и следователно вземане на част от тях за изграждане на собствената индивидуалност, а това може да приеме изключително много форми.
В случая на стимпънк, особено изобилстват дейности за участие. Този жанр е придобил пълния си потенциал и измерение чрез пластичните и визуални изкуства, дори повече от фен фантастиката или друга сага.
steampunk не може да бъде прочетен: той се живее, той е въплътен в тела, в начин на живот, в желание за постоянно творчество, в желание да разчупим кодовете си в ежедневието.
Добър пример обикновено е фестивалът burning man, който се провежда
всяка година в САЩ. Цяла седмица хиляди участници живеят на самообслужване насред пустинята. Това е перфектната възможност да вдъхнете живот на най-лудите проекти, особено артистичните, с плувки, гигантски скулптури, паради, изложби и костюми, всеки един по-невероятен от следващия.
Също така е доста забавно да се види до каква степен визуалните кодове на фестивала са вдъхновени от лудия макс, по-специално с известния купол на гръмотевицата, който откриваме в Burning Man и в лудия макс 2, преди самият той да стане източник< br>на вдъхновение за лудия Макс, издаден през 2015 г.
Този фестивал е пълен с ретро футуризъм и стимпънк. В стиймпънк културата костюмите винаги се допълват с различни аксесоари, като часовник брелок, медни и сребърни тръстикови накрайници, тунелни и авиационни очила - известните "googles" " - и други реактивни раници, които отдават почит на страхотни филми, като например Ракетник от Джо Джонстън, малко известно бижу от Дисни, което за съжаление имаше огромна празнота в време, като всички стимпънк филми.
Тялото винаги присъства в стиймпънк въображението. Изпълнява се от феновете му с игри на удължаване на тялото или на размиване на половите граници, например.
Косплеите, които най-често се срещат в каталозите с илюстрации или в сайтовете за аматьори, са персонализирани предмети: електрическа
китара, книга, очила...Всеки фен на стимпанка харесва стари книги в подвързани кожени корици, но също и компютри, бижута, коли, игрови конзоли?
Тези изображения на обекти, трансформирани или създадени от аматьори, са удоволствието от
споделяне на изображения в сайтове, по-специално tumblr, facebook и още повече социалната мрежа pinterest (принципът на което е да закачите изображения на дигитална стена във връзка с тема), което е напълно подходящо за този тип колекции, където
всеки може да обменя най-красивите си произведения.
steampunk е част от господството на D.I.Y (Направи си сам), тоест в сътрудничество и учене, които създават смисъл на едно много силно чувство за общност. Всеки малък елемент, всяко персонализиране
всеки костюм е обект не само на поредица от изображения, представящи крайния продукт с гордост, но също така и на подробни уроци, обяснителни видеоклипове,
снимки, които показват междинните етапи на създаване на обекта .
В специализирани форуми намираме поучителни разговори за това как да състарим кожено яке, как да превърнем търговски електрически влак във величествен представител на викторианската фантазия, как да направим модел цепелин, как да нарисуваме робот steampunk и т.н...
Няма недостиг на въпроси, нито пък на отговори. Всеки дава своите
съвети, своята експертиза въз основа на своите умения. Това не се отнася само за физически обекти, дори ако тази култура е особено присъстваща.
Можете също да научите, например, как да построите къщата си в стил стимпънк в този кош. гигантски пясък, който е играта, наречена Minecraft.
Това, което обикновено излиза от многото аматьорски творения като косплей, обекти, рисунки и други дигитални творения, е, че за разлика от други жанрове, често не става въпрос да се вземе за рамка произведение, което вече принадлежи към жанр, а самият жанр като дупка. Феновете на научната фантастика, които решат например да направят косплей, който да представят на конгрес, обикновено няма да се обличат като обикновен герой от научната фантастика, а като герой от емблематични саги като Star Wars, Star Trek, Stargate SG-1, Battlestar Galactica, Mass-Effect и др...
Въпреки това, в steampunk културата е много по-често да не се прави
препратка към конкретно произведение или да се казва, че създаваме герой >steampunk< /em>. Може, разбира се, да има влияние от Жул Верн, малко Лъвкрафт, Тесла и цял куп малко по-нови творби, но преди всичко това са много истински ентусиасти, черпещи вдъхновение от тотална каша, от хибридна форма, която не е пряко повлиян от персонаж или конкретна творба.
Разбира се, има изключения, точно както може да се случи в другата посока да се маскираш като герой от научна фантастика, напълно въображаем. Въпреки това делът на този тип творения в steampunk е огромен и за да го видите, трябва само да отидете на който и да е конгрес за пет минути. Следователно
steampunk не е жанр, в който трябва да бъдат включени забележителни събития или произведения, а по-скоро чиста естетика, преносима и с размити граници. Освен това, когато мислим за стимпънк, ние не мислим директно за конкретно произведение, а за глобална обстановка, направена от зеплини и медни подводници. Строго погледнато, няма точна вселена или основополагаща работа, steampunk не е имал своите Междузвездни войни или своя Властелин на пръстените и това е, което затруднява обяснението на неофитите в жанра.
Този жанр е вселена сам по себе си и следователно без конкретни произведения. Тази липса на препратки, различни от историческия период, на който се основават измислиците от този период, го направи много особен жанр и далеч не е недостатък, защото феновете на жанра могат да се дистанцират още повече
по-лесно от другите себе си от случаи, свързани с незачитане на произведение.
Това също отчасти обяснява треската за участие, която управлява тези ентусиасти.